这事得从春节的前两天说起，我在一个朋友的力荐下，拗不过抽空去看了一场名为“中国姿态”的雕塑展。没想到的是，我这个门外汉竟然被打动了，一些艺术品不但现场让我流连忘返，甚至回来后还脑门冒烟，袅袅不息。早就听说过观赏艺术品其实是观者的再创作，如果这个说法是真的，那么回来后创作就卡壳了，写出自己的感受并不难，难在找到一个合适的标题?，左思右想就是不满意，“无题”之名实属无奈之举。或许你在看完下文后，能帮我出出主意？
不扯闲篇了，直奔展览吧。
树
在多个展厅，我看到了不同形态的树，引发了我不同程度的联想和思考。
作品一：题目是“松树”，一幅典型的写实作品，作品更着重于对实体的描绘。树木在自然界随处可见，但是它像人一样，平常其实是穿着外衣的，一年四季都是身披盛装，树根也是深深的埋在地底下。无论是自然形态，还是摄影作品、美术作品，树木都是枝繁叶茂，我们习惯性地以为这就是树木本来的样子。
这幅作品就像剥洋葱皮一样，剥去了松树身上的层层外衣。虽然不像第一次看到袒胸露乳的人体画那般脸红耳热，心跳加速，头回看到一棵松树—-没有层层叠叠的绿叶，没有裹得严严实实的树皮，看不到?将蜘蛛网般的树根掩埋的土壤—-就这样赤裸裸地站在面前的时候，心中还是有了触动。
它展现出来的是一个男人的骨架，就像赤裸着上半身的李小龙，一块块肌肉块饱满得快撑破皮了，深藏体内的力量呼之欲出。那高高向上昂起的头颅，仿佛在宣示它的鸿鹄之志。那些密密麻麻的根须，张牙舞爪，就像无数个船锚，随时准备抛向广袤的海洋，随时准备抵抗不期而遇的狂风暴雨。
这才是松树的本来面目。作品给人一种挥之不去的力量感。
作品二：一棵貌不惊人的树，光秃秃的，枝不繁叶不茂，只有树干直指天穹。在我看来，这幅作品也是写实风格，不过它不是实体写实，而是图腾写实。
古代的中国人?将世界分为人天地三界。古人对九天充满了无限向往，要想登天，只有两种途径，一种是羽化登仙，就像楚国的漆羽人一样，可以展翅高飞，另一种就是搭云梯。而树木因为下扎地，上望天，便成了联系三界的使者。于是，人们自然而然地就将树想象成了云梯，认为通过它可以实现登天的梦想。
这幅作品在树的顶端，刻意雕刻出一级级台阶，涂上鲜艳的红色，并取名为“天梯”，就像一幅图腾，和古巴比伦未建成的巴别塔一样，予人梦想，让人想象。
作品三：两棵高矮不一，前后而立，弯腰曲背的树。无论从形似还是从神似的角度，看到的是一段山脉。树木已经失去了它的本来面目，一百八十度?弓下的腰，成了主峰，生劈下并在旁边弯腰依偎的是侧锋。树身正面通过烟熏变成了黑色，和侧身劈开显现的自然褐色形成了鲜明的对照。这个对照，一方面表达了山峰的层次感，另一方面也表达了山与树之间紧密的关系。
如果说前两幅作品是对树木的写实的话，那么眼前的这幅作品是不折不扣的写意。眼前不再是树，而是一座座看上去完全不同的山。它引发了我何为树，何为山的思考。不论树如何重构，都不能变成真正的山，就像休谟所认为的，树永远是树，山永远是山，两者不存在因果关系。人类只有思维上借助修辞的手法，转喻的手法，让树和山实现有机的联系。
不光是这幅作品，其实很多艺术品都在摸索一条路径，实现理性和感官直觉的统一。
时间
展会上，有很多作品展示时间的魅力和对时间本质的探讨和想象，
作品一：无数时针分针和秒针堆叠成了三种不同的形状，有的是圆形，有的是方形，有的是菱形。米开朗基罗说过，“雕塑家的最高境界就是去掉多余的东西”，这幅作品将看得见的万物状态简化为形状，与看不见的时间直接可视化地融合在一起，表达了时间塑造万物的威力。
我们此刻的每一分每一秒，做什么，怎么做，都决定着我们将来的模样。雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。要想改变，从现在开始，从此刻开始。
作品二：一个碎纸机和四周大量的破碎纸片。堆积如山、杂乱无章的碎片预示着信息的无序和缺失，背后说明了时间的巨大威力。时间就像一个碎纸机，它会将我们的过去绞碎，打断乃至抹去，这个破坏过程不可逆，经过它的处理，真相再也不可能完全找回。
那些留下来的历史，无论是图像、文字还是声音，不过是对那些碎片的倾向性的整理，无不打上记录者的烙印，所谓的真相不过是他眼中的真相。难怪尼采说，没有真实，只有诠释。
作品三：这是一个床垫，上面凸凹不平，很多局部都已经破损了，更重要的是很多地方血迹斑斑。这个床垫显然使用了很久，上面发生了很多故事。无数个晚上，某个床主，或郁闷或不安，或悲伤或哭泣，在这个床垫上辗转反侧，每一个动作，都为床垫的的变形贡献一份力量。
这哪是床主的身子，分明是时间那双看不见的手，绘出了床垫上的沟壑和印记。世人每天都在为得与失殚精竭虑，他何曾想到过到直到生命的最后一刻，除了时间留下的印记，他将一无所获。
这三幅作品让我仿佛看到了时间的力量，这双看不见的手，将过去、现在和将来的万汇连接起来。它会为过去留下印记，但是不会留下真相。
镜子
看来镜子也是艺术创作的一个热点，在这次艺术展中有多个作品，以其为主体表达了作者的想象。
作品一：一大堆镜子互相重叠，不断转动。这部作品的题目是“重构”，旁边的介绍中说道，这部作品通过镜子反映一种状态，通过自己不断地转动，他们构成了一个个动态的空间。转动，意味着重构。站在转动的镜子面前，我想起最近看过的一本书–––《荒原狼》。
里面有一个情节，就是主人公进入了一座满是镜子的房子，每一面镜子反射的是不同的形象，每一个形象是一个不同的自我。此刻，他才恍然大悟，他不光是人和狼，还是狐狸、兔子、小狗……这些镜子让他终于认识到人性的多面和复杂。
看到这些重叠的不同转向的镜子，我仿佛不光看到《荒原狼》中那一个个不同的自我，还看到了他们不断的重构和进化过程。
作品二：从上到下，从左到右，摆着大大小小凸面镜。站在作品前面，可以在不同的镜子里，看到的就是变形的形象和背景。站在镜子面前，我不禁自问，是本来就有不一样的多个自我呢，还是因为角度不同才看到不一样的我？
这部作品表达了一个现象，同时也抛出了一个问题，这个问题的答案，恐怕只有造物主才知道。
作品三：这部作品的名字叫《全家福》。作品由一对夫妻和一个孩子的半身像组成。雕塑最让人印象深刻的是三人的面部都是一个凹面反射镜。站在这三个人面前，看到的却是三个扭曲的自己。
我摸了摸自己的脸，然后环顾四周，熙熙攘攘的人群，有的人在作品前仔细端详，有的站在作品前遐思，还有的说说笑笑从身边走过。我想是不是每个人的脸部都有一面看不见的镜子，无论是这些作品，还是世上万物，他看到的永远是一个个扭曲的形象。
镜子是一个神奇的工具，你想看到世界什么样子，只要找到不同的镜子即可。你看到的，也许永远只是你愿意?看到的。真正的你，则是无数个不同的你组成，他们随着时间和空间的变换，不断重构。
